[영화] 신데렐라 Cinderella (2015)

Cinderella (Kenneth Branagh, USA, 2015) 

영화관에 가서 볼 생각은 없었는데, 마침 오랜만에 만나는 친구와 수다를 떨다보니 우리의 어깨에 얹어진 스트레스를 풀어줄만한 가벼운 영화가 보고 싶었고, 아마도 그 친구는 많은 이들이 보는 영화를 보고 싶었던 것 같았다. Tottenham Court Road의 오데온 영화관을 가는 일도 오랜만의 일이었다. 예전에 다니던 학교 근처에 그 때 함께하던 친구와 함께 있다는 것 만으로도 나는 이미 약간은 향수에 젖어있었다.

신데렐라에 대한 이야기를 해보고 싶다.
일단은 이 영화에 대한 몇 가지 이야기.
1) 나는 이 영화가 Frozen Fever의 얹어팔기라는 것을 몰랐다. Frozen Fever를 기대하지 않고 갔기 때문에 더 즐거웠고, 더 재미있었다. 엘사가 한번 재채기를 할때마다 화면이 귀여움과 사랑스러움으로 가득했다. 뒷자석의 꼬마가 나 저거 사달라고 엄마에게 떼쓰는 것 마저도 나에게 동심을 일 깨워 줄만한 그런 것이었다.

2) 신데렐라는 ... 주인공이 더 예뻤으면 좋겠네 어쩌네. 내가 보기엔 충분히 예뻤다고 생각한다. 결론적으로 나는 이 영화는 그저 그랬다. 말하자면 별 두개 반정도를 줄 수 있을 것이다. 하지만 영화의 평을 하기보다도 이 영화가 불러 일으킨 몇 가지 질문/키워드 들이 있다.
- Spectacle : 화려한 장식과 옷, 와이드 스크린과 로우앵글에서 세로로 빛나고 있는 여성 - 변신한 신데렐라' - 는 바람과 사라지다의 비비안리를 떠올리게 했다. 그 만큼 화려하고 'spectacle'한 여성을 어떻게 하면 그려 낼 수 있는지에 대한 방법을 이 영화는 정말로 잘 알고 있다. 궁전의 무도회 장면, 궁전 밖의 정원 장면을 찍어내는 방식은 그야말로 클래식한 스펙타클이었다. 그런데 내가 이 영화가 타겟으로 하고 있는 관객이 아니어서 일까, 왜 나는 더 이상 이러한 방식이 정말로 웅장하고 압도당할만한 것이라고 생각하지 못하는가. 지난학기 내내 크라카우어의 장식, 의지의 승리의 스펙타클과 헐리우드에서의 재사용 등에 대한 '(영화 읽기가 아닌) 영화 보기'의 경험에 도움이 되지 않는 어설픈 이론들이 나를 방해하고 있는 것인지 아닌지는 모르겠다만, 아무튼 나는 심지어는 가장 아름다워야 할 신데렐라의 파란 드레스도 무언가 부족하다고 느껴지더라. 그나마 계모와 쌍둥이 같은 두 언니들을 꾸며내는 소품과 의상들은 돈을 많이쓴 뮤직비디오 처럼 꽉차보였는데, 신데렐라는 시종일관 로맨틱하고 아름다운 무드를 연출해줄 조명만 금발머리에 반짝이고, 화려한 장면들은 스펙타클로 채워졌지만 스펙타클은 없었다. : 그들은 무엇을 해야 하는지 정말로 잘 아는데 일부러 그렇게 하지 않은 느낌이었다. 아마 이러한 기분에는 의문스러운 몇 가지 선택들 때문 이었을 거다.
- 의문스러운 선택들 Why? 왜 그랬을까. 아마도 잘하면 좋은 각색 어설프면 어설픔으로 끝날만한 것이지만,
why? 어설픈 코미디(변신장면, 코미디 요정) - 정말로 실망스러웠다. 분명히 웃을 수 있을만한 가장 재미있는 장면이었으나, 나는 신데렐라의 변신이 우스꽝스러운 거위와 도마뱀이 꾸역꾸역 변신하고, 요정과 신데렐라가 갑자기 커져버린 호박에 눌려 찌그러지는 장면이 아니라 가장 화려하고 가장 아름답고 나의 환상의 끝판왕을 충족시켜 줄만한 'the fantasy'! 이기를 기대했던 것 같다. 인자한 할머니가 나와서 신데렐라를 완판녀로 만들어 줄만큼 예쁜 아이템으로 아기자기하게 드레스업해주길 원했던것 같다.
what? 그럼 여기서 또 질문하나. 나는 이 영화에서 무엇을 기대했는가? 둘 중 하나다. 끝내주게 좋은 각색 - 약간의 사회적 메시지, 블랙코미디스러움, 세련미 넘치는 화면 OR 동심판타지 충족의 끝판왕, 클래식의 완성, 이것이 디즈니 이데올로기다 다들 부럽지?? 신데렐라 되고싶지?라고 말하는 디즈니 of 디즈니...), 그런데 결국엔 애매~하다. 신데렐라라도 하려먼 적당히 저 정도 이쁘던지, Be Kind Have Courage라고 스스로의 의지와 성격을 다스리지만, 결론은 예쁘고 좋은 부모님에게서 태어나서 왕자님 눈에 나는게 성공이네, 그런데 신데렐라 보면서 너무 바라는 것도 많다. 그냥 보면 될텐데...
why? 그래도 여전히 문제적인  동정심(?)을 일으킬만한 계모 캐릭터 : 행복을 바라는 두딸 있는 재혼녀. 그녀의 연기나 의상이나 심지어는 그녀를 촬영한 방식도 가장 기억에 남는다. 원작의 캐릭터보다는 입체적이나, 정말 좋은 캐릭터가 될 만큼은 입체적이지 못하다. 그래도 이 여자마저 없었다면 참 심심했을 것 같다는 생각.
what..? 무도회 장면 / 왕자와 신데렐라의 거슬리는 Sensual Touch 왜 저러는건가. 12세관람가에서 왕자가 신데렐라의 허리를 잡는 장면을 클로즈업한다던가 춤추는 동안 공주의 애매한 표정을 보여준다던가. 감독이 개인적으로 신데렐라의 성인판 - 막장으로 인생 한방에 핀 신데렐라 (불여시)와 욕망에 불타는 계모 (재혼녀) 라도 찍고 싶다면 그건 자유지만, 이상한 뉘앙스를 은근 풍기는 것 마저 난 '윽 싫어' 였다. 아니면 이것도 내가 obssessed by Hollywood Male Gaze..?이런건가...


결론은 참 애매모호하고, 케이블에서 자주 만날만한 영화였다.

[갤러리/그림] Late Turner Exhibition

 The Parting of Hero and Leander 1837

아비도스(Abydos, 현재의 사나칼레)에 살던 청년 레안드로스는 유럽의 세스토스 (Sestos)에서 아프로디테의 사제인 헤로를 사랑하게 되었다. 두 도시는 헬로스폰토스(현재의 다르다넬스) 해협을 사이에 두고 서로 마주보고 있었다. 레안드로스는 매일밤 헤로가 높은 탑에 밝혀둔 횃불에 의지하여 수영으로 해협을 건너갔다. 하지만 폭풍이 일던 어느 날 밤, 횃불이 꺼지고 레안드로스는 파도에 휩쓸려 실종되었다. 헤로는 연인의 시체를 해변에서 발견하고 절망에 빠져 탑에서 몸을 던졌다. 

(네이버 블로그 출)

The Blue Rigi, Sunrise

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테이트 모던은 좋아한다고 말해도 될만큼 여러번 갔지만 테이트 브리튼은 처음이었다. 감사하게도 얻은 평일의 휴일 느즈막히 일어나서 갤러리에 갈 수 있다는 사실도 좋았다. 지금은 비록 비가 와서 코스타에서 시간을 때우고 있지만, 역시 나오길 잘했다.

테이트브리튼은 꼭 다시 한번 아니 여러번 가서 찬찬히 보고싶다. 얼핏 봤는데도 눈길을 사로잡는 작품들이 여럿이었다.

물론 오늘의 목적은 터너의 전시였다. 

테이트 브리튼은 터너의 전시를 꾸준히 해왔는데 나는 본적이 없었다. 얼마전에 터너에 대한 영화도 나왔고, 영국이 가장 자랑스러워하고 사랑하는 화가가 아닐까?

얼핏 떠오르는 이미지는 몽환적으로 번져진 빛과 아른아른한 파스텔톤의 색감 바다, 파도, 절벽진 산, 완만한 곡선, 태양, 안개 대부분 풍경이 주는 아른감...?

오늘 전시는 그의 60대70대에 그린 후기 그림이다. 삶의 노하우가 그대로 축적되기도 하였고 나이가 들었어도 건재했다. 사실은 그래서 후기작품의 작품상의 특징보다도 약간은 통통한 영국의 런던출신 할아버지가 자신의 노후를 어떻게 보내는가 하는 생각이 먼저 들었다. 갤러리에는 유독 할머니 할아버지들이 많았고 구 당시에 1800년대에 그림을 그리던 터너를 통해 자신의 인생을 돌아 볼 수 있지 않을까

그만큼 작품을 감상하는 사람들의 경험이나 현재 상황 같은 것이 어떻게 그림감상 환경에 영향을 줄 수 있을까 생각한다. 터너의 색감이나 분위기가 좋았지만 이 전시는 우리나라에서는 통하지 않을 것이다. 영국의 자랑이기 때문에 그들의 자부심이 느껴지는 전시가 외딴 곳에서 통할 수 있을까. 약간은 overly priced되었다는 느낌도 들었다. 작은 스케치 특히 여행과 바다 스케치가 많았지만, 굉장한 그림들도 많았다. 제일 먼저는 The hero of a hundred fights 1800-10 텍스쳐나 색감이나 굉장히 강렬해서 다른 터너의 그림과는 느낌이 달랐다. 그래서 그런지 옆에 놓여진 터너의 Death Mask를 보면서 이 사람은 생전 어떤 사람이었나 궁금해지게 된다. 풍채는 글쎄, 웃음 많은 아저씨였을 것 같은데 때로 굳어지는 표정은 자신만의 세계 넘어로 분명히 무언가 어두운 부분이 있을 것만 같아. 대부분의 blurry 한 그림들은 따뜻하고 축축한 차갑고도 가벼운 참 영국다운 느낌을 주는데 아무튼 그게 무엇일까 곰곰히 생각을 해보다가 The Blue Rigi,Sunrise (스위스의 리기산/그는 노후에만 다섯번 스위스를 갔다) 를 만났을때. 그래 이 사람은

그 그림 자체에서 아우라를 뿜어낸다기 보다도 이 사람이 보는 세상이 그리고 그가 그려낸 그림들이 음..다시말해서 그가 아우라를 그려냈가는 인상을 받았다. 크지 않지만 투명하고도 마냥 차갑지만은 않은 파란 색감이 정말로 빛나고 있었다. 가장 좋아하는 파란색이었고 테이트 모던에서 이제는 사라진 바닷속의꿈 보다도 더 몽환적이며, 가장 좋아하는 수족관의 색감이었다. 터너의 그림은 대체로 하나하나 보는 것보다는 멀리서 한번에 볼때 더 강한 인상을 주는 것 같다. 계속해서 보게되고 또 보고싶은 contemplation? 맞다면 맞다. 그래서 전시가 한정이라는 것도 좀 아쉬웠고. 그런데 이상하게  The Parting of Hero and Leander 이그림이 제일 좋다고 생각했는데 다 보고 다시 보러 돌아왔을 땐 아니었다. 그림 인상이 이렇게 빠르게 변한적도 처음인 것 같다. 처음보는 최고의 파도표현과 바다와 신화속 에피소드를 루벤스보다도 멋지게 그려냈다고 생각했는데 다시 와서 보니 파도도 하늘고 약간 평범했다. 폭풍치는 날은 터너가 전문이긴 할텐데. 

Blue Rigi는 엽서를 하나 샀는데 많이 아쉽다. 늘 그렇다. paul klee도 심지어는 리히텐슈타인도 여전히 printing은 정말 아주 조금도 따라가지 못한다. 모작은 모르겠지만 기술의 발전을 통해 이루어낸 그림 복제는 아직 의미가 덜하다. 그러니까.....내가 지금 배운 이론적 틀이 몇개가 없으니계속 그것을 들이대고 마는 것이 좀 아쉽다. 전체적으로 좋은 전시였으나, 약간은 아쉬운감이 있는, 테이트 브리튼은 꼭 가봐야할. 그런 하루